De origen humilde, asociado a la construcción tradicional y rediseñado una y mil veces en su forma estructural. El ladrillo rojo ha sobrevivido a todas las modas gracias a su resistencia, su capacidad de expresión y su conexión directa con la tierra y lo autóctono.
Aísla del calor, regula la temperatura interior, es un gran aliado del paso del tiempo y conecta los edificios con el entorno de una forma casi orgánica. Elegir el ladrillo rojo para la construcción de un espacio no es casual: el ladrillo visto, históricamente asociado a lo humilde o funcional, vive hoy un renacimiento estético.
Durante siglos, el ladrillo rojo ha sido sinónimo de construcción tradicional. Ya William Morris (1834, Walthamstow, UK–1896, Londres, UK) impulsor del movimiento Arts & Crafts, fue uno de los primeros en dignificar el ladrillo visto como material protagonista de la Casa Roja, una declaración de intenciones a favor de la artesanía y la verdad de los materiales que acompaña a su ideología. Lo cierto es que el ladrillo rojo clásico tiene la capacidad de aportar un color y estilo atemporal, reconocido por décadas como uno de los materiales más afables, moldeables y universales en el sector de la construcción.
La Casa Roja. William Morris. Vía algargosarte.blogspot.com
Sus cualidades como aislante del calor, su durabilidad y resistencia al paso del tiempo, su color y su textura lo han convertido en el medio perfecto para arquitectos que buscan unir lo añejo con lo contemporáneo. Así es, como la arquitectura contemporánea ha recurrido a él, no sólo como solución constructiva, sino también como concepto.
La ciudad de Madrid posee una de las hitos más emblemáticos de la arquitectura en España construída con ladrillo rojo visto: El Pabellón de los Hexágonos. Construido para representar a España en la Exposición General de Bruselas en 1958, hoy en día el edificio alberga La Fundación Sandretto Re Rebaudengo, destinada a fomentar la creación de arte contemporáneo. Empresas como Pitelli Cerámica reinterpretan este material con productos como los quiebravistas, combinando tradición y sofisticación. Cabe nombrar otros ejemplos de la arquitectura contemporánea, como la vivienda en Seúl de STPMJ Arquitectos que muestra cómo el ladrillo rojo, dispuesto con tramas ligeras y estructuras esbeltas, puede dialogar con nuevos lenguajes formales en su proyecto Five Storey House. Asimismo, proyectos urbanos como Myle City en Corea del Sur exploran el potencial del ladrillo como símbolo de identidad local y sostenibilidad. En el contexto europeo, propuestas efímeras como las de Palma + Hanghar en el Festival Concéntrico, estructuran la idea de reimaginar el ladrillo como un dispositivo lúdico y modular para activar el espacio público. De este modo, FSRRM, al insertarse en una arquitectura de ladrillo conecta con la memoria material de la modernidad, y a su vez con la sensibilidad contemporánea.
1. Pabellón de los Hexágonos, Madrid. Vía AHAUS Arquitectos; 2,3. Five Story House, Seoul @Bae Jihum; 4,5. Plano Five Story House, Seoul. Alzado y sección
Estos ocho nombres de la arquitectura demuestran con diversas obras que el ladrillo fue y sigue siendo mucho más que un material pobre. Es también una forma de mirar, de habitar y de construir futuro con memoria.
Eladio Dieste (1917 Artigas, Uruguay –2000, Montevideo, Uruguay)
Ingeniero y arquitecto conocido como “el señor de los ladrillos”, demostró que el ladrillo podía ser “poesía” estructural. Sus obras, como la Iglesia de Atlántida, son pura ingeniería emocional muy avanzada a su tiempo, ladrillo visto con armadura de acero definida por él mismo como: cerámica armada.
Iglesia de Cristo Obrero y Nuestra Señora Lourdes de Atlántida Patrimonio Mundial. Arquitecto Eladio Dieste. Photo 1,2: vía uruguayxxi.gub.uy; Photo 3: Interior de Iglesia de Cristo Obrero y Nuestra Señora Lourdes de Atlántida ©GONZALO VIRAMONTE
Louis Kahn (1901, Eston, Imperio Ruso - 1974, Filadelfia, Estados Unidos)
Su obra fue una de las claves de la arquitectura del siglo XX, elevó el ladrillo a un nivel monumental. En el Instituto Indio de Administración en Ahmedabad, sus muros de ladrillo no solo sustentan, sino que moldean la luz, el espacio y la atmósfera, transformando la materia en emoción arquitectónica donde resalta el ladrillo como material principal.
1. Instituto Indio de Administración, Ahmedabad Louis Kahn. Photo © Klaus-Peter Gast; 2. One of the 18 older, at-risk brick dorm buildings (Students of IIMA/Wikimedia Commons)
Alvar Aalto (1898 Kuortane, Finlandia –1976, Helsinki, Finlandia)
Arquitecto y diseñador, Aalto apostó por el ladrillo en proyectos como la Universidad Politécnica de Helsinki, buscando dotar a la arquitectura de calidez, humanidad y resistencia frente al clima duro local, su visión sobre el ladrillo rojo nos traslada al aprovechamiento del material para la creación de formas estructuras irregulares y únicas.
1. Imagen exterior del edificio. Renovación del Centro de Pregrados de la Universidad Aalto por Arkkitehdit NRT Oy. Fotografía © Tuomas Uusheimo; 2. Aalto University. vía 4.bp.blogspot.com
Rogelio Salmona (1927 París, Francia –2007, Bogotá, Colombia)
Lugares dentro de lugares es un claro ejemplo del concepto y composición de su arquitectura. Convirtió el ladrillo en un lenguaje propio. Obras como las Torres del Parque en Bogotá respiran modernidad y raíces culturales al mismo tiempo. Destacar la influencia europea en sus infraestructuras, a su vez la propia disposición en la colocación de los ladrillos de forma asimétrica e irregular como rasgo individual.
1. Torres del Parque. Bogotá, Colombia. Image © Camilo Monzón 2. Archivo General de la Nación. Image © Enrique Guzmán ; 3. Edificio de Posgrados de Ciencias Humanas de la Universidad Nacional de Colombia © Amariarv
James Thomas Lile (1931, Ohio, EE. UU - 2022, Pensilvania, EE. UU.)
Arquitecto estadounidense que formó parte de una generación que adoptó el modernismo. A lo largo de su carrera, trabajó en la firma Alexander Ewing & Associates en Filadelfia, donde se convirtió en socio en 1973. Su obra reflejó el uso de materiales como el ladrillo, el concreto y el vidrio, fusionando lo funcional con lo estéticamente innovador.Una obra a pie de calle es 145 Natoma Street en San Francisco.
145 Natoma Street San Francisco. By Thomas Lile, 1971. Vía Instagram @pacificmodernism
Álvaro Siza (1933, Matosinhos, Portugal)
Siza es conocido por utilizar el ladrillo rojo con una sutileza y una integración en la misma casi invisible, para dialogar con los paisajes urbanos respetando la memoria local sin renunciar a una arquitectura contemporánea. Su obra en el Teatro Auditorio de Llinars del Vallès, es un ejemplo claro de cómo tradición y contemporaneidad pueden fundirse sin estridencias.
Teatro Auditorio de Llinars del Vallès, Cataluña. Por Álvaro Siza Vieira, Aresta y G.O.P. Fotografía © João Morgado. Vía metalocus.es
Herzog & de Meuron (Jacques Herzog, 1950, Basel, Suiza; Pierre de Meuron, 1950, Basel, Suiza)
La firma internacional y su equipo han llevado el ladrillo al límite de la innovación. La piel de ladrillo de la Tate Modern en Londres no solo rinde homenaje al pasado industrial del edificio, sino que lo destaca en su técnica.
Tate Modern. Ampliación. Londres. Photo © Roland Halbe. Vía https://arquitecturaviva.com
Rafael Moneo (1937, Tudela, España)
Arquitecto español que ha encontrado en el ladrillo un aliado para enlazar presente y pasado. Obras como la ampliación de la Estación de Atocha en Madrid, muestran cómo este tipo de material tradicional puede adoptar una nueva lectura contemporánea sin perder su raíz histórica de estilo clásico y a su vez, actual.
Imagen Rafael Moneo. 1984-2012. 1ra AMPLIACIÓN DE LA ESTACIÓN DE ATOCHA, MADRID, 1984-1992. Fotografía Michael Morán https://rafaelmoneo.com/proyectos/ampliacion-de-la-estacion-de-atocha/
Lejos de quedar relegado a un papel secundario, este material resurge en manos de algunos de los arquitectos más influyentes de todo el mundo que lo revaloriza como símbolo de identidad, permanencia y modernidad. La austeridad del ladrillo permite reivindicar la tradición en las prácticas arquitectónicas contemporáneas, aportando una textura que intensifica la percepción estética. Así, se establece un diálogo refinado entre arte, memoria arquitectónica y nuevas sensibilidades culturales. El ladrillo rojo lejos de ser un material corriente, sigue siendo una materia prima cargada de transformación. En las manos del diseño y la arquitectura, se convierte en una forma de lenguaje capaz de tender puentes entre el ayer y el mañana, entre la tierra y la forma, entre lo ordinario y lo conceptual. El ladrillo rojo no solo convence por su estética honesta: también por sus prestaciones; un material con pasado, presente y futuro.
