Shiro Kuramata (1934 - 1991) fue un diseñador de mobiliario y producto nacido en Tokio, Japón. Se consagró como icono del diseño al ser una de las figuras que mejor personificó la delgada línea entre lo sofisticado y la artesanía que caracteriza a la cultura visual japonesa.
De formación en arquitectura (carrera que jamás llegó a finalizar, ya que 1950 comenzó a trabajar para la empresa de diseño japonés Teikokukizai), Kuramata se desarrolló como diseñador de mobiliario y de producto creando una filosofía de fabricación centrada en elevar el poder de los materiales, lo cual consideraba al material como la voz y contenido de cada pieza de mobiliario, donde no existe separación entre la forma, el material y el interior, sino que son un todo.
Shiro Kuramata (1934-1991), Mod. Florero, Florero doble, Pluma flotante, plexiglás de cristal tintado de rosa y vidrio o tubo de ensayo de plexiglás y pluma. Foto @ Bonhams
Cabinet de Curiosité. Shiro Kuramata. Vía collections.vam.ac.uk
En 1965, a sus 31 años, Kuramata tuvo la iniciativa de fundar su propio estudio en Tokio, llamado Kuramata Design Office, insignia desde la cual no dejó de trabajar en infinidad de conocidos diseños producidos hasta la fecha, junto a marcas como Vitra, Memphis, Cappellini y numerosas marcas japonesas. También trabajó estrechamente con el estilista y posterior marca de perfumes Issey Miyake, diseñando la mayor parte de los interiores de sus tiendas-boutique.
A través del diseño, Kuramata exploraba las nuevas tecnologías que le ofrecía la época posbélica, utilizando materiales industriales como el aluminio, el vidrio y el acrílico, que aportaban un carácter liviano y poco convencional a los diseños. Gracias a esa descontextualización de los materiales, conseguía crear piezas que rozan un carácter entre funcional y lo contemplativo, más propio de las obras de arte. La famosa silla Miss Blanche es un ejemplo de ello, fabricada en resina acrílica transparente de la que se dejan ver tulipanes de papel, una pieza que se ha convertido en un emblema del diseño modernista japonés. El material para él, recogía las cualidades de la transparencia, translucidez, reflectividad, opacidad, y tactilidad.
Shiro Kuramata Miss Blanche' chair, Designed 1988. Vía artsy.net
Armchair, Sing Sing Sing. Shiro Kuramata para XO, Francia. 1985. Vía Modernity.se
"La función del diseño no debería estar inscrita sólo en su practicidad. El encanto debería considerar también su funcionalidad." Shino Kuramata
La genialidad de sus piezas, tan poéticas como muchas veces grotescas, encuentran el equilibrio en la relación entre forma y función, influenciado por artistas y diseñadores como Mondrian y Judd de quienes Kuramata acogió ideales minimalistas, surrealistas y abstractos. Como diseñador de interiores, Shiro Kuramata llegó a trabajar en más de 300 restaurantes y espacios comerciales. Su colección con la conocida marca Memphis Milano lo ha posicionado dentro de la historia del diseño del siglo XX.
Sofá de brazos. Shiro Kuramata para Cappellini. Vía Pinterest
Considerado un visionario del diseño en el siglo XX, Kuramata utilizó el color como parte del medio expresivo del material. Para Kuramata, los elementos de color albergaban gran parte de la vibración del alma del objeto, y formaban un equilibrio con la transparencia del video y la resina, aportando con el color un carácter plástico, acogedor y de humor a los diseños. Para él, un mueble o producto nunca está rodeado de silencio ni su expansión se delimita en su propio cuerpo. Alrededor, siempre existe una atmósfera en vibración, y el color y la luz modifican su energía central.
Mesa de café. Shiro Kuramata para Memphis Milano. Vía visconteacasadaste.com
Bases por Shiro Kuramata. Vía Instagram
En 1990, Shiro Kuramata fue nombrado Caballero de las Artes y las Letras por el Ministerio de Cultura de Francia, y a día de hoy sus diseños se encuentran valorados en hasta 50.000€. Muchas de sus piezas forman parte de colecciones permanentes de espacios como el MoMA de Nueva York, el Metropolitan Museum, el Museo de Diseño Vitra, entre otros.
El libro que PHAIDON ha dedicado en exclusiva a su obra, trayectoria y escritos, se encuentra valorado en 780€ en el mercado de segunda mano.
